Archivos Agosto 2006

Quesabesde.com y DPReview se han hecho eco del teaser de Sigma en el que anuncia para el 26 de septiembre la aparición de su nueva SLR Digital, la D14, incorporando un 'Full Color Capture Direct Image Sensor', que todo indica que viene a ser una evolución de la tecnología Foveon.

Mmmm... para entender un poco de que vá esto de Foveon, es importante tener una idea de cómo funciona el sensor de una cámara digital: cuando se habla de un sensor de n millones de píxels, cada uno de esos píxels es un fotodiodo sensible a la luz, pero tan sólo a la luz en una longitud de onda, es decir, a un color. Por tanto, si tenemos n millones de píxels, tendremos una cantidad a de píxels dedicados al color azul, una cantidad b dedicados al rojo, y una cantidad c dedicados al verde. La distribución varía de un modelo de sensor a otro, pero habitualmente los píxels dedicados al verde son al menos el doble que los dedicados a los otros colores, al ser el ojo humano más sensible a este color (así pues, a+b+c=n, con a=b y c >=2a). La imagen final que vemos se obtiene interpolando los colores entre píxels, es decir, para cada píxel final de la imagen se toma el valor del color que captura, y se calculan los valores de los otros dos colores interpolándolos a partir de los valores capturados por sus píxels vecinos. Estos cálculos se hacen en la misma cámara, a través del firmware que incorpora (o, si se captura en modo RAW, en el ordenador en que se trate el fichero, con el programa correspondiente).

En dpreview.com lo explican bastante bien (en inglés, eso sí).

¿Y que es eso de Foveon? Bien, pues el Foveon X3 es un modelo de sensor desarrollado por Foveon Inc. en 2002 que se compone de tres niveles de sensores, un nivel para cada color. Es decir, si hablamos de un mosaico de n millones de píxels, hay n para el azul, n para el rojo y n para el verde. Esta tecnología ofrece una serie de ventajas, como mayor resolución para un tamaño determinado de sensor, y una mayor calidad de imagen al evitar artefactos y otros efectos indeseados de la interpolación de colores, además de la calidad de imagen que implica el hecho de captar el triple de información en cada píxel. Como desventaja, tiene una sensibilidad ligeramente menor.

Sin embargo, aunque esta tecnología supuso una verdadera revolución en el campo de los sensores sobre la que se vertieron ríos de bytes, su difusión ha sido mínima hasta el momento, y tan sólo está presente en cinco cámaras, las réflex de Sigma SD9 y SD10, la compacta Polaroid x530, y dos cámaras para uso industrial y científico, las Hanvision HVDUO 5M y 10 M. El hecho de que ninguno de los grandes haya adoptado este sensor, y que las cámaras indicadas dedicadas al gran público no hayan cosechado muy buenas críticas que digamos, habían situado al Foveon en una especie de limbo... ¿veremos su resurección con la D14?

Si le gustan, amigo lector(a), los libros de fotografía, no se le ocurra pasar por Kowasa. Me lo agradecerá.

Canon EOS 400D Pues el rumor era cierto, y Canon ha presentado su nueva réflex digital, la EOS 400D, con las especificaciones que estaban en todos los corrillos: un sensor CMOS de 10.1 Mpixels, 3 disparos por segundo (como la 350D, pero durante más tiempo, hasta 27 jpgs), una sensibilidad entre 100 y 1600 ASA y un sistema de enfoque automático de 9 puntos heredado de sus hermanas mayores. La novedad más destacable de este modelo es su sistema de limpieza de sensor, similar al de la Sony Alpha, e incorporado por primera vez a una cámara Canon.

La 400D saldrá con un precio aproximado de 900$ el kit con un 18-55mm, lo que la sitúa en la gama "baja" de las DSLR, como una interesante opción para que el aficionado avanzado dé el salto desde las compactas al mundo réflex.

Dpreview tiene ya una completa página sobre esta cámara, incluyendo un vídeo sobre el sistema de limpieza (que está alojado en YouTube, es el primer vídeo que veo en dpreview.com, interesante...).

La 400D ha venido acompañada con dos nuevos miembros de la familia de objetivos de Canon, que probablemente no veremos nunca en esta cámara, ya que pertenecen a la serie L, los patanegra de Canon: un 70-200 mm f4, que incorpora estabilizador de imagen, y un impresionante (por su luminosidad) 50 mm f1.2, una joyita que podrá ser comprada a partir de noviembre por 1.600$


Además de esta presentación, los últimos días han visto la aparición de una pequeña avalancha de compactas para todos los gustos y todos los bolsillos, de las que Xataka y DPRreview ha dado cumplida cuenta: las Canon PowerShot A710 IS, PowerShot A640, PowerShot A630, las Nikon Coolpix S7, Coolpix S8, Coolpix L5, Coolpix L6, Coolpix S9, Coolpix S10, y la Coolpiz s7c (ésta última con WiFi y estabilizador de imagen, la primera Nikon que lo incorpora, creo); la Fujifilm Finepix s9600, la Ricoch Caplio R5, y las Olympus SP-510 UZ, Stylus 1000, Stylus 725 SW, Stylus 730, 740 y 750, y la FE-200.

Sí, las he puesto todas (y seguro que alguna se me ha quedado atrás) a propósito... Vale que la Photokina está a la vuelta de la esquina, y que todo dios está comprando compactas digitales, pero ¿soy el único que piensa que esta saturación no es buena para nadie? No me gustaría estar en la piel de un dependiente de la sección de fotografía de grandes almacenes. O al menos de uno junior, que serán los que estas navidades van a estar echando pestes cada vez que oigan eso de "pues yo he leído en Internet que la Acme Shotplus 3200 es la leche" ;)

retrato de Cartier-Bresson, en el que está enfocando con su Leica El pasado 2 de agosto fue el segundo aniversario del fallecimiento del que para muchos, servidor de ustedes incluido, fue el más grande de los fotógrafos del siglo XX, Henri Cartier-Bresson, considerado el padre del fotoperiodismo, y uno de los autores más influentes en la breve historia de la fotografía.

Nacido en Chanteloup, Seine-et-Marne (Francia) el 22 de agosto de 1908, en el seno de una familia bien situada que poseía una reconocida fábrica textil, su padre murió siendo él aún un niño y creció muy influenciado por su tío, pintor. De ahí le nace una profunda pasión por la pintura, y especialmente por el movimiento surrealista. Estudia pintura con el cubista André Lhote, tras lo cual viaja a Cambridge a estudiar pintura y literatura. De las rigurosas lecciones de Lhote nació su gusto por la forma, la composición y la geometría, que después aplicaría de forma magistral en la fotografía.

Tras el servicio militar viaja a Camerún, donde vivió cazando animales silvestres y vendiendo la carne en mercados, al tiempo que hacía sus primeras fotografías de los lugares por los que pasaba con una cámara portátil. Desgraciadamente, tan sólo siete fotografías de esta época sobrevivieron a los rigores del clima. Tras enfermar gravemente, vuelve a Francia, donde una fotografía de un desconocido autor húngaro, Martin Munkacsi, que muestra a tres muchachos en la orilla del lago Tanganika le impresiona profundamente y le decide a abandonar la pintura en favor de la fotografía. Comienza sus numerosos viajes por toda Europa y tan sólo un año después, realiza su primera exposición individual en la galería Julien Lévy, en Nueva York, y posteriormente en el Ateneo de Madrid.

En 1932 adquiere en Marsella una Leica con un objetivo de 50 mm, que sería su herramienta inseparable durante muchos años. "Una extensión de mi ojo", decía. En 1934, cruza el charco en su primer viaje a México, y posteriormente, viaja a Nueva York, donde se dedica durante un tiempo al documental cinematográfico.

Vuelve a Francia en el 36, y realiza junto a Jean Renoir algunas películas, a la vez que consigue trabajo en Ce Soir, un periódico de izquierdas, en el que conoce a Robert Capa y David Seymour. Publica su primer fotoreportaje (anteriormente había publicado fotos de moda en Harper's Bazaar) en 1937 en la revista francesa Regards, sobre la coronación en Inglaterra del rey George VI, con la particularidad de que no hizo ni una fotografía del rey, centrándose en el ambiente de las calles de Londres.

Participa con el ejército francés en la Segunda Guerra Mundial, su unidad es hecha prisionera por los alemanes en 1940, y es internado en campos de trabajo hasta que logra escapar en 1943, después de dos intentos fallidos. Permanecería en la clandestinidad y realizando retratos para Ediciones Braun hasta agosto de 1944, cuando documenta la Liberación de París, y vuelve a Nueva York en 1945, a tiempo de ayudar a completar la exposición póstuma que el MOMA estaba preparando en su memoria, creyéndole desaparecido, y en el marco de la cual se publica su primer libro, Photographs.

En 1947 funda junto a Robert Capa, David Seymour, y otros fotógrafos, la Mítica Agencia Magnum. De los tres, fue el único que llegó a viejo: Capa murió al pisar una mina en Indochina, en 1954, y Seymour Szymin murió acribillado por metralla en Suez, en 1956.

En su época Magnum, Bresson viaja por todo el mundo realizando reportajes fotográficos allí por donde pasaba y convirtiéndose en testigo de los acontecimientos más importantes del siglo. Entre 1948 y 1950 recorre India (donde fotografía a Gandhi minutos antes de que fuese asesinado), Birmania, Pakistán, China (donde retrata el nacimiento de la República Popular), Indonesia (donde es testigo de la independencia de Holanda)... En 1954 se convierte en el primer fotógrafo occidental en ser admitido en la URSS, y en 1955 es el primer fotógrafo que expone en el Louvre, en la que fue también su primera exposición en Francia.

En 1952 publica su libro Images a la sauvette ("Imágenes furtivas", o "Imágenes robadas"), con una ilustración de portada realizada por Matisse, gran amigo suyo. En la introducción, usó una frase del cardenal de Retz: "Nada hay en el mundo que no tenga un momento decisivo". Esta frase gustó a su editor neoyorkino, que tituló así el libro, y dió lugar a la expresión que perfectamente describe y con la que desde entonces se identifica la obra de Cartier-Bresson: El instante decisivo.

Años después, en 1955, aparece Les Européens, con portada de Miró, que recoje en 114 imágenes sus viajes por el viejo continente. Si alguien desea hacerme un regalo, una primera edición de este libro en buen estado sería un detalle muy bonito.

Y sigue viajando y fotografiando... Vuelve a China, pasa seis meses en la India, tres en Japón... En 1966 abandona Magnum y se centra más en el paisaje y el retrato, volviendo a recobrar su auténtica pasión, la pintura, desde 1968, y dedicándose a esta en exclusiva desde 1975, renegando completamente de la fotografía, diciendo que ésta es simplemente una especie de dibujo instantáneo.

Junto a su esposa Martine Frank (también fotógrafa de Magnum) y su hija Mélanie crea la Fundación Henri Cartier-Bresson, que empieza a funcionar en París en 2003. La Fundación mantiene el importante fondo fotográfico de HCB, organiza exposiciones y conferencias, y beca proyectos fotográficos.

Henri Cartier-Bresson falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, Francia, a los 96 años.

Para saber más

Henri Cartier-Bresson. El ojo del siglo, es una excelente biografía de HCB, publicada en español por Galaxia Gutenberg.
Entrevista a Cartier-Bresson publicada en La Nación, el 9 de agosto de 1998.
Cartier-Bresson en la Wikipedia (inglés)
Artículos sobre Cartier-Bresson en elpais.es, algunos muy interesantes (y algunos de pago :P).
HCB en elhalo.com.ar, web argentina que incluye una muy completa biografía, con numerosas imágenes (y otras biografías y artículos igual de interesantes).
Ficha de Cartier-Bresson en la IMDB

En lo que a mí concierne, hacer fotografías es una forma de entendimiento que no puede ser separada de otras formas de expresión visual. Es una forma de gritar, de liberarse, no de probar o afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

Henry Cartier-Bresson

La fotografía no ha cambiado desde su origen excepto en sus aspectos técnicos, que para mí no son importantes.

Henry Cartier-Bresson

un grupo de marines izan la bandera estadounidense en Iwo-Jima El reciente fallecimiento de Joe Rosenthal era un buen motivo para rescatar de la nevera una historia que quería escribir sobre su foto más famosa, y una de las más conocidas de la Segunda Guerra Mundial, la del grupo de marines izando la bandera de Estados Unidos en la isla de Iwo Jima.

Bueno, pues la gente de Microsiervos se me adelantado, y dado que su prosa es bastante mejor que la mía, historia que me ahorro :)


Historia de la fotografía en la Wikipedia

A poco más de un mes para la inauguración de Photokina, la feria de fotografía más improtante de Europa, DPReview ya empiza a caldear el ambiente con la apertura de su habitual sección sobre el evento. Para los que no podemos permitirnos el irnos del 26 de septiembre al 1 de octubre a Colonia, es un medio excelente de seguir puntualmente lo que ocurre en esta feria bianual, aunque me temo que igual nos perderemos las conferencias :) Let's Go Digital también se apunta y realizará asimismo un seguimiento live del evento, así que hay donde elegir.

Aparte de los grandes clásicos, parece que en esta edición van a tener un lugar importante los móviles (con la participación de Nokia, por ejemplo), y el software de tratamiento y gestión de imágenes, con la participación por vez primera de Apple, así como impresoras y otros dispositivos, con los que se trata de abarcar el proceso completo, desde la toma de la imagen a su distribución final, pasando por el procesado. Interesante enfoque, aunque esperemos que no se acabe convirtiendo en una feria de informática aplicada a la imagen....

Pues sí, el pasado sábado The Digital Photography Weblog anunciaba su cierre con un post de despedida, aunque el archivo de artículos publicado seguirá disponible para su consulta.

No deja de ser una decisión curiosa por parte de Weblogs Inc. (propietaria, entre otros, de blogs como Engadget, uno de los líderes en su sector, y de otros muchos con temáticas mucho más específicas), ya que sin ser una de las páginas de referencia, sí que tenía una envidiable posición (10.200) en Technorati, y era el único blog de esta cadena dedicado en exclusiva a un tema tan en boga como la fotografía digital .... ¿o será que ya no es un tema tan en boga?

Al parecer, la causa del cierre ha sido no poder encontrar editores especializados que pudieran mantener un buen nivel de entradas.... lo cual no deja de ser aún más curioso.

Cuando fotografío pienso que soy creadora, curiosa..., quiero mostrar la vida a través de mis ojos, porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con los que luego lo verán. Contienen emoción porque hablan de la vida.

Cristina García Rodero

Como adelantara hace unos días Biomaxi en un comentario, hoy se ha presentado la nueva SLR digital de Nikon, la D80, que viene a reemplazar a la D70 y a competir con las Canon 350D/30D y la Alpha de Sony.

La puesta en sociedad de esta cámara, que se espera esté diponible en septiembre por algo menos de 1.000 €, ha venido acompañada de dos nuevos objetivos, un 18-135 que se venderá como kit con la D80 por unos 1.300 eurillos (unos 600 450 sólo el objetivo), y un 70-300 equipado con reducción de vibración, que saldrá en octubre por unos 700 600 eurillos.


(vía Quesabesde.com)

"Un continente, cuatro países. Millones de personas, una pandemia. Una iniciativa, cuatro fotógrafos. Lorena Ros, Javier Teniente, Xulio Villarino y Rosina Ynzenga han viajado a África para impartir sendos talleres de fotografía, vídeo y audio con colectivos de personas afectadas por el sida."

Un proyecto de Médicos del Mundo: FotogrÁfica

(vía inmigración una oportunidad)

Pues eso, análisis a fondo de la nueva SLR digital de Sony en Dpreview.com. Más de 30 páginas de escrupulosa disección de una de las cámaras más interesantes que han aparecido últimamente.

Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.

Julio Cortázar

Comentarios recientes

  • kite fun tarifa: De hecho muchas fotos lo consiguen... más
  • SobreRojo: Yo me compré la cámara en Saturn hace unos meses. más
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  • Fotografía Esencial: Es una lástima que estas cosas sucedan, es un objetivo más
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  • playandframe: Es evidente que las cámaras caras tienen sus ventajas, estas más
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